Créer un motif, c’est raconter une histoire personnelle et singulière
Chaque création textile a sa propre histoire. En tant que designer textile, je vois chaque projet comme une opportunité de capturer une émotion, une ambiance ou une esthétique particulière. Que ce soit pour une grande marque ou un projet plus confidentiel, mon approche est toujours guidée par une sensibilité à la fois artistique et humaine.
Dessiner est mon langage depuis que je suis toute petite. C’est à travers le dessin que j’ai appris à m’exprimer, à canaliser ma (trés) grande sensibilité et à dépasser une forte timidité. Aujourd’hui encore, c’est dans la création que je trouve un équilibre, une façon de me reconnecter à moi-même tout en racontant des histoires.
Mon processus créatif est une véritable aventure, où chaque étape reflète ma passion pour les formes, les couleurs et les textures.
1. Développer sa vision créative
L’inspiration peut naître de n’importe quoi, d’une fleur, d’une lumière matinale ou même d’une façade ancienne. J’ai toujours mon carnet à portée de main.
Mais il faut être honnête : parfois l’inspiration n’est pas toujours immediate. Il m’arrive de passer deux jours sur un dessin avec la sensation de ne pas avancer, de tourner en rond. Et puis, en deux minutes, presque comme par magie, tout se débloque. Parfois, il suffit d’un geste précis, d’une ligne esquissée sans trop réfléchir, et soudain le dessin prend forme, presque naturellement.
C’est dans ces moments-là que je sais pourquoi j’aime mon métier. Ce mélange d’efforts, de doutes, puis cette étincelle de créativité qui transforme tout. C’est ce processus, parfois imprévisible, que j’adore.
2. Écouter le client : comprendre sa vision
Le dialogue avec mes clients est au cœur de mon métier. J’aime écouter leurs envies, leurs attentes, mais prendre aussi en compte leurs contraintes. Lors de cette phase, je suis un peu comme une traductrice visuelle : je prends leurs idées (il est vrai, parfois un peu floues) et je leur donne une forme concrète et cohérente.
C’est une étape où je combine mon expertise et leur vision pour créer des motifs qui reflètent leur identité.
3. Créer à la main : le plaisir du geste
J’aime commencer mes motifs à la main, aux feutres, aux crayons de couleur ou à la gouache.C’est un moment où je ne réfléchis plus trop, où je me plonge pleinement dans la création. Quelques essais plus tard, et une fois satisfaite du rendu, je passe à l’étape numérique pour affiner les détails et préparer le dessin à la production.
4. Le choix des couleurs
Les couleurs sont la véritable âme d’un motif. Pour moi, elles doivent transmettre une émotion et raconter une histoire. J’utilise les nuanciers Pantone pour garantir une précision et une cohérence dans mes propositions, que ce soit pour un client local ou un fournisseur à l’autre bout du monde.
5. Affiner et collaborer : un processus en mouvement
Créer un motif ne s’arrête pas à la phase créative. Je travaille en étroite collaboration avec les fabricants et les clients pour m’assurer que chaque détail est parfait. Les allers-retours de corrections sont parfois nécessaires, et ils enrichissent toujours le projet.
Un métier de passion
Créer des motifs est plus qu’un métier pour moi : c’est ma véritable passion, une façon de m’exprimer tout en mettant ma créativité au service des autres. Chaque projet est une nouvelle aventure, et ce qui me motive, c’est de voir mes créations prendre vie, que ce soit sur du linge de maison, sur des vêtements ou autres.
C’est un travail exigeant, qui mêle intuition, technique et écoute. Mon objectif est de raconter une histoire qui touche les gens.