Créer un motif, c’est raconter une histoire personnelle et singulière
Chaque création textile a son propre récit. En tant que designer textile freelance, je vois chaque projet comme une opportunité de capturer une émotion, une ambiance ou une esthétique particulière. Que ce soit pour une grande marque ou un projet plus confidentiel, mon approche est toujours guidée par une sensibilité à la fois artistique et humaine.
Dessiner est mon langage depuis que je suis toute petite. C’est à travers le dessin que j’ai appris à m’exprimer, à canaliser une grande sensibilité et à dépasser une timidité naturelle. Aujourd’hui encore, c’est dans cet acte créatif que je trouve un équilibre, une façon de me reconnecter à moi-même tout en racontant des histoires à travers mes créations.
Mon processus créatif n’est pas une simple méthode : c’est une véritable aventure, où chaque étape est le reflet de ma passion pour les formes, les couleurs et les textures.
1. S’immerger dans l’inspiration : la beauté du quotidien (et ses défis)
L’inspiration peut naître d’une fleur, d’une lumière matinale ou même d’une façade ancienne lors d’un voyage. J’ai souvent un carnet à portée de main pour capturer ces instants qui me nourrissent.
Ces petits détails du quotidien, que je traduis ensuite en motifs, sont la base de mon processus créatif.
Mais il faut être honnête : l’inspiration n’est pas toujours évidente. Parfois, je peux passer deux jours sur un dessin avec la sensation de ne pas avancer, de tourner en rond. Et puis, presque comme par magie, tout se débloque en une minute. Parfois, il suffit d’un geste précis, d’une ligne esquissée sans trop réfléchir, et soudain le dessin prend forme, presque naturellement.
C’est dans ces moments-là que je ressens le plus intensément pourquoi j’aime mon métier. Ce mélange d’efforts, de doutes, puis cette étincelle de créativité qui transforme tout. C’est ce processus, parfois imprévisible, que j’adore.
2. Écouter le client : comprendre et sublimer sa vision
Le dialogue avec mes clients est au cœur de mon métier. J’aime écouter leurs envies, leurs attentes, mais aussi leurs contraintes. Lors de cette phase, j’agis un peu comme une traductrice visuelle : je prends leurs idées parfois floues et je leur donne une forme concrète et cohérente.
C’est une étape où je combine mon expertise et leur vision pour créer des motifs qui reflètent leur identité tout en apportant ma signature artistique.
3. Créer à la main : le plaisir du geste
J’aime commencer mes motifs à la main, avec des outils simples comme des feutres, des crayons de couleur ou de la gouache. Il y a quelque chose d’unique dans le geste manuel : une spontanéité, une émotion qui se ressent dans le dessin.
C’est un moment où je me plonge pleinement dans la création, en expérimentant avec des formes, des lignes et des contrastes. Une fois satisfaite du croquis, je passe à une étape numérique pour affiner les détails et préparer le dessin à la production.
4. Le choix des couleurs : l’art de l’harmonie
Les couleurs sont la véritable âme d’un motif. Pour moi, elles doivent non seulement être belles, mais aussi transmettre une émotion et raconter une histoire. J’utilise les nuanciers Pantone pour garantir une précision et une cohérence dans mes propositions, que ce soit pour un client local ou un fournisseur à l’autre bout du monde.
5. Affiner et collaborer : un processus en mouvement
Créer un motif ne s’arrête pas à la phase créative. Je travaille en étroite collaboration avec les fabricants et les clients pour m’assurer que chaque détail est parfait. Les allers-retours sont parfois nécessaires, mais ils enrichissent toujours le projet.
J’aime ce dialogue constant, cette idée que la création est un processus vivant, nourri par les idées et les retours de chacun.
Un métier de passion, un art d’équilibre
Créer des motifs est plus qu’un métier pour moi : c’est une véritable passion, une façon de m’exprimer tout en mettant ma créativité au service des autres. Chaque projet est une nouvelle aventure, et ce qui me motive, c’est de voir mes créations prendre vie, que ce soit sur du linge de maison, des vêtements ou des objets d’ameublement.
C’est un travail exigeant, qui mêle intuition, technique et écoute. Mon objectif est toujours de capturer l’essence d’un projet et d’en faire une pièce unique, qui raconte une histoire et touche les gens.